آموزشگاه موسيقي راه صبا آموزشگاه موسيقي راه صبا .

آموزشگاه موسيقي راه صبا

آشنايي با تاريخچه ساز ويولن و روند تكامل ساخت اين ساز

ساز ويولن رهبر بلامنازع اركسترهاي بزرگ جهان است. هركسي كه با موسيقي آشنا باشد، ويولن را مي‌شناسد. امروزه آموزش موسيقي با اين ساز براي علاقمندان در بهترين آموزشگاه موسيقي در تهران انجام ميشود. اما چقدر در مورد ريشه و تكامل اين ساز مي‌دانيد؟ در اين مقاله مي‌خواهيم شما را بيشتر با روند تكامل و تاريخچه ساز ويولن آشنا كنيم.

آشنايي با تاريخچه ساز ويولن

تاريخچه ساز ويولن

به سازهايي مانند ويولن كه از كمان براي توليد صدا استفاده مي‌كنند، سازهاي زهي كمانه‌اي گفته مي‌شود. به عقيده بسياري از متخصصان، سازهاي رباب و ربك كه خاستگاه هر دو آنها كشورهاي عربي است، اجداد ويولن محسوب مي‌شوند. اين سازها در قرون وسطي از شرق وارد اروپا و كشورهاي غربي شده و در قرن پانزدهم در اسپانيا و فرانسه به طور گسترده‌اي از آنها استفاده مي‌شد. در اواخر قرون وسطي بود كه يك ساز زهي كمانه‌اي به نام كمانچه وارد اروپا شد.
در كشورهاي شرقي آسيا نيز سازهايي مانند آرخو (يك ساز دو سيمي كمانه‌اي چيني است كه در برخي از متون به آن كمانچه چيني نيز گفته مي‌شود) و مورين خور (يك ساز مغولي است كه به آن كمانچه اسب نيز گفته مي‌شود) به نوعي از ويولن الهام گرفته‌اند و از بستگان نزديك اين ساز پرطرفدار محسوب مي‌شوند.

چه كسي اولين ويولن را ساخت؟

جالب است بدانيد كه اين ساز، با گذشت زمان به تدريج تكامل نيافته است. در واقع ويولن، نوعي ساز تكامل يافته از يك آلت موسيقي ديگر نيست و اولين بار در حدود سال 1550 ميلادي ساخته شد. البته امروزه هيچ‌كدام از سازهايي كه در آن سال‌ها با نام ويولن نواخته مي‌شدند، وجود خارجي ندارند و فقط نامي از آنها به جا مانده است.
در تاريخچه ساز ويولن دو نفر به عنوان اولين سازنده‌هاي اين ساز معرفي شده‌اند كه هر دو آنها اهل شمال ايتاليا بوده‌اند. آندره آماتي از كريمونا و گاسپارو دي برتولوتي از سالو كه به گاسپارو دا سالو نيز معروف است، از جمله اولين سازندگان اين ساز كمانه‌اي بودند. ويولن‌هاي توليد شده توسط اين دو هنوز هم وجود دارند. در حقيقت، قديمي‌ترين ويولن موجود در جهان، به دست آندره آماتي در سال 1565 ميلادي ساخته شده است.

آيا ساز ويول از بستگان ويولن محسوب مي‌شود؟

اگرچه ويولن در اواسط قرن شانزدهم به جهان معرفي شد، اما قبل از آن نيز ساز مشابه‌اي به ويولن وجود داشت كه در قرن چهاردهم به آن ويول يا ويولاي زانويي يا ويولا دا گامبا گفته مي‌شد. ساز ويول در قرن شانزدهم و هفدهم رونق گرفت و در دوره باروك با سازي كه امروزه آن را به نام ويولن مي‌شناسيم، همزيستي پيدا كرد.
مهمترين تفاوتي كه بين اين دو ساز وجود دارد اين است كه سوراخ صدا در سازهاي موجود در خانواده ويول، مانند ويولن، به شكل f نيستند. بلكه بيشتر شبيه به حرف c مي‌باشند.

تكامل مدرن ويولن

ويولن مدرني كه امروز ما با آن آشنا هستيم در اروپا ساخته شده است و منشاء آن به كشور ايتاليا باز مي‌گردد. نقاشي‌هاي به جا مانده از قرن پانزدهم ميلادي نشان مي‌دهند كه در آن دوران، نوزاندگاني وجود داشتند كه ويولون سه رشته‌اي مي‌نواختند. نقاشي كه روي ديوارهاي كليساي جامع سارونو كشيده شده و قدمت آن به سال 1535 ميلادي باز مي‌گردد، برجسته‌ترين تصوير از حضور ويولن در اروپاست. اين كليسا در منطقه لومباردي ايتاليا واقع شده است. در اين منطقه از چوب به وفور براي ساخت ابزار و وسايل مختلف استفاده مي‌شد.
طراحي كلي ويولن به شكل استاندارد به قرن شانزدهم ميلادي باز مي‌گردد. البته شكل و ابعاد منحني f مانند روي اين ساز كه مدخل خروج صدا هستند، تا قرن نوزدهم استاندارد نبود و از آن به بعد دچار تغييراتي شد.
البته ايتاليايي‌ها تنها كساني نبودند كه ويولن را توسعه داده و به شكل مدرن ساختند. بررسي بيشتر تاريخچه ساز ويولن نشان مي‌دهد كه ابعاد اين ساز زهي در سال 1786 ميلادي توسط فرانسوا تورته استانداردسازي شد و تغييراتي را تجربه كرد. تغيير در كشش و تعادل در اين ساز باعث شد تا تكنيك‌هاي پرتحرك‌تر مانند مارتله نيز با ويولن قابل اجرا باشند. ويولن الكترونيكي نيز براي اولين بار در سال 1938 ميلادي توسط مارشال ماس كه در اركستر سمفونيك ملي فعاليت داشت و ويليام بارتلي كه يك مهندس بود ساخته شد.


برچسب: ،
ادامه مطلب
امتیاز:
 
بازدید:
+ نوشته شده: ۱۲ شهريور ۱۳۹۹ساعت: ۰۳:۱۳:۴۴ توسط:norouzi موضوع:

كداميك از آموزشگاه هاي موسيقي براي من مناسب‌تر است؟

آيا علاقه‌مند به يادگيري موسيقي هستيد ولي نمي‌دانيد براي انتخاب آموزشگاه مناسب بايد از كجا شروع كنيد؟ براي انتخاب آموزشگاهي كه قرار است درس موسيقي را در آن ياد بگيريد عوامل زيادي وجود دارد كه بايد به تك تك آنها توجه كنيد. همانطور كه مي‌دانيد آموزشگاه‌ها و مدرسه‌هاي موسيقي متعددي در شهرهاي بزرگ به خصوص تهران وجود دارد. اما كداميك از آنها بهترين آموزشگاه موسيقي در تهران است؟ براي دريافت پاسخ اين سوال و معيارهايي كه بايد در زمان انتخاب آموزشگاه هاي موسيقي به آنها توجه كنيد، ادامه اين مقاله را از دست ندهيد.
انتخاب آموزشگاه موسيقي تأثير ماندگاري در حرفه شما خواهد داشت. بنابراين، براي كمك به شما در جهت اتخاذ يك تصميم عالي كه متناسب با نيازهاي‌تان است، در اين مقاله به 7 نكته كه از مهمترين عوامل موثر در اين تصميم‌گيري هستند اشاره كرده‌ايم.

كداميك از آموزشگاه هاي موسيقي براي من مناسب‌تر است

 

چطور آموزشگاه هاي موسيقي مناسب را پيدا كنيم؟

مكان آموزشگاه

اولين نكته‌اي كه بايد در اين انتخاب مد نظر قرار دهيد، مكان آموزشگاه است. يك آموزشگاه موسيقي خوب يا بايد به محل زندگي‌تان نزديك باشد يا به راحتي بتوانيد با وسايل نقليه عمومي مثل اتوبوس و مترو به آنجا برويد. آموزشگاه هاي موسيقي كه در مركز شهر واقع شده‌اند معمولا دسترسي‌هاي خوبي دارند و جزء بهترين آموزشگاه هاي موسيقي هستند.

تنوع رشته‌ها

فراموش نكنيد كه هرگز نبايد علاقه خود را فداي عوامل ديگر كنيد. مثلا اگر دوست داريد ساز پيانو ياد بگيريد ولي در آموزشگاه نزديك به محل زندگي‌تان اين ساز تدريس نمي‌شود، هرگز علاقه خود را تغيير ندهيد. به دنبال آموزشگاهي بگرديد كه دقيقا ساز مورد علاقه شما، با بهترين كيفيت در آنجا تدريس مي شود.

مشاوره

شما قبل از يادگيري هر سازي نياز به مشاوره داريد. يك آموزشگاه موسيقي ايده‌آل بايد قبل از ثبت نام هنرجو در مورد دوره و سازي كه قرار است ياد بگيرد به او مشاوره بدهد. بنابراين ارائه مشاوره چند دقيقه‌اي قبل از ثبت نام و مكالمه چهره به چهره با استادي كه قرار است چند سال مربي‌تان باشد، يكي از معيارهاي مهم در اين انتخاب است.

اساتيد حرفه‌اي

مهمترين فاكتوري كه در زمان انتخاب يك آموزشگاه موسيقي خوب و حرفه‌اي بايد به آن توجه كنيد، تبحر و شهرت اساتيد آموزشگاه است. بنابراين قبل از انتخاب، در مورد اساتيدي كه در آموزشگاه مد نظرتان تدريس مي‌كنند، به خصوص استادي كه به صورت تخصصي ساز مورد علاقه شما را درس مي‌دهد، تحقيق كنيد.
فراموش نكنيد كه قرار است موسيقي را به صورت حرفه‌اي آموزش ببينيد. بنابراين به استاد حرفه‌اي و با تجربه نياز داريد.

هنرجويان سابق

براي اين كه تحقيق‌تان در مورد انتخاب آموزشگاه موسيقي تكميل شود بايد از ميزان رضايت ديگر هنرجويان نيز مطلع شويد. بنابراين اگر براي‌تان مقدور است، با چند نفر از هنرجويان سابق آموزشگاه مدنظر، به صورت حضوري در مورد كيفيت آموزش و خدمات ارائه شده صحبت كنيد.

فرصت‌هاي پيش رو

ارتباطات آموزشگاه و ميزان اطلاع مسئولان از رويدادهايي كه هر ساله در زمينه موسيقي در كشور برگزار مي‌شود، مي‌تواند فرصت جديد براي هنرجويان به وجود آورد. شركت در همايش‌ها و جشنوارهاي مختلف موسيقي نه تنها شما را بيشتر با اين هنر خارق‌العاده آشنا مي‌كند، بلكه مجرايي است براي معرفي خودتان به دنيا موسيقي و فعالان اين حوزه.

امكانات رفاهي

فضا و امكانات رفاهي كه آموزشگاه در اختيار هنرجو قرار مي‌دهد بسيار مهم است. در يك آموزشگاه استاندارد، براي تدريس هر سازي يك كلاس خصوص وجود دارد. از طرفي بهتر است فضايي براي فروش اقلامي مانند دفتر نت يا كتاب‌ها و جزوات آموزشي نيز در نظر گرفته شده باشد. به اين ترتيب ديگر نيازي نيست كه هنرجويان براي خريد يك كتاب يا حتي يك ابزار آموزشي جزئي وقت خود را در بازار صرف كنند.
اگر مي‌خواهيد يك آموزشگاه موسيقي استاندارد كه متناسب با نيازهاي شما است را پيدا كنيد، توجه به اين 7 نكته، مهم و ضروري است.


برچسب: ،
ادامه مطلب
امتیاز:
 
بازدید:
+ نوشته شده: ۷ مرداد ۱۳۹۹ساعت: ۰۱:۱۳:۲۹ توسط:norouzi موضوع:

تاريخچه موسيقي كوبه اي و معرفي چند ساز كوبه‌اي ايراني

تمدن بشري از دوران ماقبل تاريخ تاكنون تغييرات زيادي را تجربه كرده است. همين تغييرات هم موجب شده كه ما امروزه از يك شكارچي خبره تبديل به يك مهندس يا حتي هنرمند شويم. در كنار توسعه همه ابزارهايي كه به ما كمك كرده‌اند تا در جنبه‌هاي مختلف زندگي خود پيشرفت كنيم و تمدن خودمان را بسازيم، موسيقي و سازها نيز تغيير كرده‌اند. درست است كه موسيقي كوبه اي و به خصوص طبل‌ها اولين سازهايي هستند كه به دست بشر ساخته و نواخته شدند؛ اما تغيير چشمگير آنها باعث شده تا سبك‌ها و فرم‌هاي مختلفي از سازهاي كوبه‌اي شكل بگيرند. به طوري كه امروزه آموزش موسيقي كوبه اي يا حداقل يك سازه كوبه اي به شكل حرفه اي در آموزشگاه هاي موسيقي تدريس مي شود.

تاريخچه موسيقي كوبه اي و معرفي چند ساز كوبه‌اي ايراني

تاريخچه موسيقي كوبه اي

مهم نيست كه در كجا متولد شده‌ايد يا چه سبك موسيقي را گوش مي‌دهيد، در هر صورت حتما آواي حداقل يك ساز كوبه‌اي را در طول زندگي خود شنيده‌ايد. همانطور كه مي‌دانيد طبل يكي از اولين سازهاي كوبه‌اي ساخته شده به دست بشر است كه تقريبا در همه جاي دنيا نواخته مي‌شود و بخش مهمي از موسيقي فولكلور است. تقريبا در همه سبك‌هاي موسيقي، از موسيقي‌هاي محلي عامه‌پسند گرفته تا موسيقي‌هايي كه براي مراسمات مذهبي و نظامي نواخته مي‌شوند، اين ساز حضور پررنگي دارد. بنابراين سازهاي كوبه‌اي و موسيقي درام بخشي از فرهنگ موسيقي در جهان محسوب مي‌شوند.
طبل مشهورترين ساز كوبه‌اي و در عين حال يكي از قديمي‌ترين سازهاي موسيقي است كه تاكنون مورد استفاده بشر بوده است. جالب است بدانيد كه نياكان ماقبل تاريخ ما نيز از اين ساز استفاده مي‌كردند. طبل در حدود 7 هزار سال پيش به شكل مدرن و امروزي خود به جهان معرفي شد.
كم كم استفاده از اين ساز خوش صدا در جهان همه‌گير شد. به طوري كه تا قرن دوم قبل از ميلاد بسياري از ساكنين ژاپن، هند، آسياي ميانه، آفريقا و جنوب اروپا نيز از اين ساز استفاده مي‌كردند. البته اين ساز در اروپا مانند ساير نقاط جهان محبوب نبود. اما پس از پايان جنگ‌هاي صليبي و هنگامي كه ارتش‌هاي اروپايي در زمان بازگشت به خانه از اين ساز به عنوان ساز نظامي استفاده كردند، به شدت محبوب و پرطرفدار شد.
بعد از اتمام اين جنگ‌ها، نواختن طبل در سراسر اروپا رواج پيدا كرد و توانست در موسيقي فولكلور براي خود جايي دست و پا كند. با وجود اين محبوبيت ديگر سازهاي كوبه‌اي در اركسترهاي كلاسيك اروپايي، نقش ريتم مركزي را ايفا مي‌كردند. در بازه زماني بين اتمام جنگ‌هاي صليبي تا قرن بيستم پس از ميلاد، انواع مختلفي از سازهاي كوبه‌اي به جهان معرفي شد. اين سازها كم كم در سبك‌هاي متنوع موسيقي نيز كاربرد پيدا كردند.

معروف ترين سازهاي كوبه‌اي ايراني

برخي از مهمترين سازهاي كوبه‌اي ايراني عبارتند از:
دهل: يك سازه استوانه‌اي شكل است كه دو طرفش پوسته دارد و بيشتر در سيستان و خراسان نواخته مي‌شود.
تمبك: اين ساز كه به نام‌هاي ديگري مانند تنبك، دمبك، دندونك و ضرب نيز شناخته مي‌شود، يك ساز يك طرفه است كه فقط يك سمتش با پوست پوشيده شده است. اين ساز چوبي يا فلزي در بيشتر نواحي ايران نواخته مي‌شود.
دف: دف نيز يك ساز كوبه‌اي بسيار پرطرفدار در ايران است كه قالبي گرد دارد و در اندازه‌هاي مختلف توليد مي‌شود.
دايره: اين ساز كوبه‌اي مخصوص نواحي شمال خراسان، نيشابور، چهارمحال و بختياري، هرمزگان، بلوچستان، گيلان، مازندران، گلستان، بوشهر، خوزستان، يزد و آذربايجان است.
دمام: اين ساز سنتي بيشتر در بوشهر نواخته مي‌شود و از يك بدنه استوانه‌اي نسبتا بلند برخوردار است. براي نواختن اين ساز از دست و مضراب به صورت همزمان استفاده مي‌شود.


برچسب: ،
ادامه مطلب
امتیاز:
 
بازدید:
+ نوشته شده: ۲۹ تير ۱۳۹۹ساعت: ۱۰:۵۲:۱۶ توسط:norouzi موضوع:

آيا همه افراد استعداد يادگيري موسيقي دارند؟

بر اساس داده‌هاي مطالعاتي، استعداد يادگيري موسيقي به عوامل مختلفي بستگي دارد. محيط زندگي، شدت تمرينات و حتي ژنتيك از جمله مواردي هستند كه در اين داده‌ها به عنوان عوامل موثر بر روي يادگيري موسيقي به آنها اشاره شده است. البته كه انتخاب بهترين آموزشگاه موسيقي نيز از جمله عواملي است كه موجب شكوفايي استعداد در افراد مي‌شود.

آيا همه افراد استعداد يادگيري موسيقي دارند

آيا ژن‌ها روي استعداد يادگيري موسيقي تاثير دارند؟

ژن‌ها تا حدودي مسئول ميزان خلاقيت ذهني ما هستند. البته كه خلاقيت مي‌تواند نتيجه محيطي باشد كه در آن رشد كرده‌ايد؛ اما در اين بين نبايد از نقش ژن‌هايي كه به ارث برده‌ايد غافل شويد.

يك مطالعه جديد ثابت كرده است كه به طور متوسط، 30 درصد از خلاقيت يك نوازنده (منظور خلاقيت مرتبط با آهنگسازي و نوازندگي است.) به ژن‌هايي كه به ارث برده است مربوط مي‌شود. با اين حساب، اكنون مي‌توانيم با اطمينان بگوييم كه ژن‌هاي خلاق، مشروعيت دارند.

در حال حاضر خبر خوبي كه وجود دارد اين است كه حتي اگر ژن خلاقيت نداشته باشيم باز هم 70 درصد استعدادمان در يادگيري موسيقي‌ به ميزان تلاش و تمرينات خودمان بستگي دارد.

چيز ديگري كه اين تحقيق كشف كرد اين است كه ژن‌هاي خاص از مسيرهاي خاص بيولوژيكي براي تاثيرگذاري بر روي مهارت يادگيري موسيقي استفاده مي‌كنند. به همين دليل هم هست كه برخي از افراد مي‌توانند به سرعت يك قطعه جديد موسيقي را ياد بگيرند؛ اما برخي بايد ساعت‌ها وقت صرف كنند تا چند نت را بياموزند.

با اين حال محدوديت‌هايي نيز در اين مطالعه وجود دارد. به عنوان مثال شركت‌كنندگان در آن فقط 300 فنلاندي بودند؛ و ميزان خلاقيت اوليه آنها طبق اظهارات خودشان اندازه‌گيري شده بود. اين در حالي است كه طبق نظر روان‌شناسان، بيشتر افراد سعي دارند كه خود را انساني خلاق جلوه دهند. به همين دليل در ابراز ميزان خلاقيت خود اغراق مي‌كنند.

آيا خلاقيت با سلامت روان ارتباط دارد؟

اين مطالعه باعث ايجاد يك بحث و تبادل نظر در بين روانشناسان و محققان شده است. چرا كه در طول اين پژوهش مشخص شد همان ژن‌هايي كه با خلاقيت ارتباط دارند، بر روي سلامت روان نيز تاثير مي‌گذارند. بنابراين سوالي كه اينجا مطرح مي‌شود اين است كه آيا سلامت روان با خلاقيت ارتباط مستقيم دارد؟

تنها پاسخي كه تيم تحقيقاتي به اين سوالات داده‌اند اين است كه مناطق و ژن‌هاي خاصي در اين مطالعه كشف شده است كه قبلا ارتباط آن با سلامت روان تاييد شده بود.

اين تيم در ادامه افزود كه اگرچه اختلالات رواني مرتبط با اين ژن‌ها، به عنوان يك ويژگي منفي مي‌توانند به صورت ژنتيكي منتقل شوند؛ اما كشف اخير نشان مي‌دهد كه اين اختلالات گاهي مي‌توانند منجر به افزايش خلاقيت شوند.

براي درك بهتر اين تفاوت، تيم تحقيقاتي ژنوم‌هاي فردي هر شركت‌كننده را با دقت مورد تجزيه و تحليل قرار داد. تيم قصد داشت كه از تجزيه و تحليل، الگويي بين صفات موسيقي، خلاقيت و همچنين ژن‌ها پيدا كنند.

در نهايت محققان كشف كردند كه ژن‌هاي Chromosome 4 با استعداد يادگيري موسيقي ارتباط دارند. اين ژن‌ها در مناطقي يافت شد كه ژن‌هاي ديگري نيز در آنجا وجود داشتند. قبلاً گفته شده بود كه اين ژن‌ها بر روي خلاقيت موسيقي تاثير مي‌گذارند. يكي از اين ژن‌ها، ژن SNCA است كه اندكي پس از آنكه فرد شروع به نواختن يا گوش دادن به موسيقي مي‌كند فعال مي‌شود. درست است كه اين كشف بسيار جالبي است؛ اما بر اساس آن نمي‌توانيم بگوييم كه آيا ژن‌ها تاثير مثبتي بر روي درك مغز ما از موسيقي دارند يا خير؟

استعدادها ژنتيكي هستند يا اكتسابي؟

بعضي از افراد با پتانسيل و استعداد بيشتري به دنيا مي‌آيند، اما بدون تمرين استعدادشان به نتيجه نمي‌رسد. استعداد يادگيري موسيقي نمونه خوبي براي پاسخ دادن به اين سوال است. به عنوان مثال مطالعه‌اي كه بر روي نوازندگان بريتانيايي انجام شد نشان داد كه نوازندگان برتر، بيشتر از نوازندگان عادي تمرين مي‌كنند اما سريع‌تر از آنها نيز مهارت‌هاي خود را بهبود مي‌دهند.

يك تئوري در اين زمينه وجود دارد كه مي‌گويد براي تبديل شدن به يك متخصص بايد 10 هزار ساعت تمرين كنيد. اما اگر از نظر ژنتيكي استعدادِ لازم را داشته باشيد، مطمئنا زودتر از سايرين به نتيجه مي‌رسيد.


برچسب: ،
ادامه مطلب
امتیاز:
 
بازدید:
+ نوشته شده: ۸ تير ۱۳۹۹ساعت: ۰۲:۰۵:۲۳ توسط:norouzi موضوع:

معرفي سازها و آهنگسازان معروف سبك كلاسيك در موسيقي غربي

دوره كلاسيك در موسيقي غربي به طور كلي به بازه زماني بين سال‌هاي 1750 تا 1820 ميلادي اطلاق مي‌شود. با اين حال، اصطلاح موسيقي كلاسيك به معناي محاوره‌اي به عنوان مترادف موسيقي هنري غربي نيز كاربرد دارد. در اين مقاله آموزشگاه موسيقي راه صبا، مي‌خواهيم علاوه بر بررسي ويژگي‌هاي اين سبك، به معرفي سازها و آهنگسازان معروف سبك كلاسيك در موسيقي غربي نيز بپردازيم. همه هنرآموزان قبل از يادگيري و آموزش موسيقي بايد اطلاعات خود را در مورد سبك مورد نظر تكميل كنند. بنابراين اگر موسيقي كلاسيك، سبك مورد علاقه شماست؛ خواندن اين مقاله خالي از لطف نيست.

معرفي سازها و آهنگسازان معروف سبك كلاسيك در موسيقي غربي

معروف‌ترين آهنگسازان سبك كلاسيك در موسيقي غربي

دوره كلاسيك بين دوره‌هاي باروك و رُمانس قرار دارد. مشهورترين آهنگسازان اين دوره عبارتند از:

  •       جوزف هايدن
  •       ولفگانگ آمادئوس موتزارت
  •       لودويگ وان بتهوون
  •       فرانتس شوبرت
  •       لوئيجي بوچريني
  •       موزيو كلمنتي
  •       آنتونيو سولر
  •       آنتونيو ساليري
  •       فرانسوا ژوزف گاسك
  •       يوهان استاميتز
  •       كارل فريدريش آبل
  •       كارل فيليپ امانوئل باخ
  •       كريستوف ويليبلد گلك

اين دوره را گاهي به نام دوره ويني كلاسيك يا كلاسيك وين نيز مي‌شناسند. چرا كه ولفگانگ آمادئوس موتزارت، جوزف هايدن، آنتونيو ساليري و لودويگ وان بتهوون همگي مدتي در وين كار مي‌كردند؛ و فرانس شوبرت نيز در همين شهر به دنيا آمده است.

ويژگي‌هاي سبك كلاسيك در موسيقي غربي

تغييرات اقتصادي اين دوره، تاثير زيادي بر روي تعداد نوازندگان در دسترس و كيفيت آنها گذاشت. به همين دليل هم در اواخر دوره باروك يك آهنگساز بزرگ مي‌توانست تمام منابع موسيقي يك شهر را به سمت خود جلب كند.

اين مساله انگيزه‌اي براي ديگر نوازندگان باقي نمي‌گذاشت و ظهور آنها را به تاخير مي‌انداخت. علاوه بر اين، اشتها براي تهيه مداوم موسيقي‌هاي جديد، كه خواستگاه‌شان سبك باروك بود؛ به اين معني بود كه آثار بايد با بهترين حالت ممكن اجرا شوند.

اما با ورود به دوره سبك كلاسيك در موسيقي غربي، فرم‌هايي مانند كنسرتو و سوناتا با شدت بيشتري معرفي مي‌شدند؛ و قوانين خاص‌تري براي آنها تدوين مي‌شد. در حالي كه فرم سمفوني نيز در همين دوره به جهان معرفي شد. كنسرتو گروسو با اجراي تكنوازي جايگزين شد. بنابراين نمايش توانايي‌هاي ويژه نوازندگان اهميت بيشتري پيدا كرد.

مقايسه دوره باروك و دوره كلاسيك

در اين دوره مي‌توانستيم تنوع و تضاد بيشتري را نسبت به گذشته در يك قطعه موسيقي مشاهده كنيم. تنوع كليدها، ملودي‌ها و ريتم‌ها در سبك كلاسيك افزايش يافت؛ و شوندگان پويايي بيشتري را در موسيقي‌هاي اين دوره شاهد بودند. تغيير مكرر حالات در سبك كلاسيك، نسبت به موسيقي‌هاي دوره باروك معمول‌تر بود.

ملودي‌هاي سبك كلاسيك معمولا كوتاه‌تر از موسيقي‌هاي ساخته شده در دوره باروك بودند. اندازه و دامنه اركسترها نيز افزايش يافت. هارپسيكورد ديگر از مد افتاد و جاي خود را به سازهاي بادي چوبي داد.

مهم‌ترين سازهاي دوره كلاسيك

سازهاي زهي

مهم‌ترين سازهاي زهي سبك كلاسيك در موسيقي عبارتند از:

  •       ويولن
  •       ويولا
  •       ويولن سل
  •       كنترباس

سازهاي بادي چوبي

همان‌طور كه گفتيم، در اين دوره سازهاي بادي چوبي كم‌كم جايگاهي براي خود دست و پا كردند. مهم‌ترين سازهاي بادي اين دوره عبارتند از:

  •       كلارينت باست
  •       كرباست
  •       كلارينت دامور
  •       كلارينت كلاسيك
  •       فلوت
  •       اوبو
  •       فاگوت

كيبوردها

  •       كلاويكورد
  •       فورتپيانو
  •       هارپسيكورد (استفاده از اين ساز در اواخر قرن هجدهم منسوخ شد)

سازهاي بادي برنجي

  •       افيكلايد (پيش از ساز توبا از آن استفاده مي‌شد)
  •       شيپور فرانسوي

فرم‌هاي موسيقي اين دوره

بيشتر سبك‌هاي فعلي موسيقي، در دوره كلاسيك بود كه به شكل امروزي خود درآمدند. در دوره رُمانس و قرن بيستم، مرزهاي موسيقي گسترش يافت به‌گونه‌اي كه اين سبك‌ها آزادتر و متنوع‌تر شدند؛ يا در كل يك سبك جديد از دل آنها بيرون آمد.

فرم‌هاي اصلي موسيقي در اين دوره عبارتند از:

  •       سمفوني (بتهون، هايدن، موتسارت، شوبرت، برامس، چايكوفسكي، مالر، پروكوفيف و شوستاكوويچ معروف‌ترين موسيقي‌دانان اين سبك هستند)
  •       كنسرتو (كنسرتو ويولن بتهوون، برامس، چايكوفسكي و سيبليوس، كنسرتو پيانو موتزارت، بتهوون و چايكوفسكي و كنسرتو ويولن سل دووراك و الگار)
  •       اپرا
  •       موسيقي مجلسي
  •       سوناتا

برچسب: ،
ادامه مطلب
امتیاز:
 
بازدید:
+ نوشته شده: ۱۰ خرداد ۱۳۹۹ساعت: ۰۳:۴۹:۴۱ توسط:norouzi موضوع:

معرفي مختصري از موسيقي جاز

موسيقي جاز در آمريكا متولد شده است و به عقيده بسياري از متخصصان، مي‌تواند بازتاب تنوع فرهنگي و فردگرايي اين كشور باشد. هسته اصلي اين سبك از موسيقي نفوذ و بيان احساسات شخصي از طريق بداهه‌نوازي است. اين سبك از موسيقي، در طول دوران شكوفايي خود محبوبيت زيادي كسب كرده و تا جايي گسترش يافته است كه سبك‌هاي متنوعي از آن متولد شده‌اند.

موسيقي جاز اولين بار در كافه‌هاي آمريكا به علاقمندان موسيقي معرفي شد. ولي در حال حاضر در بسياري از سالن‌هاي كنسرت و جشنواره‌هاي بزرگ سراسر جهان اين نوع موسيقي شنيده شده و حتي در چند آموزشگاه موسيقي در تهران نيز اين سبك جالب تدريس مي‌شود. براي آشنايي بيشتر با سبك موسيقي جاز، ما را تا انتها همراهي كنيد.

معرفي مختصري از موسيقي جاز

تولد سبك موسيقي جاز

نيواورلئان كه يكي از شهرهاي ايالت لوئيزيانا در آمريكا است؛ خواستگاه اين سبك از موسيقي است. اين شهر يكي از شهرهاي بندر بزرگ لونيزيانا است و هر ساله گردشگران زيادي از سراسر جهان در آنجا گرد هم مي‌آيند. در نتيجه درصد زيادي از اين افراد در معرض سبك‌هاي مختلف موسيقي هستند. موسيقي كلاسيك اروپا، بلوز آمريكايي و آهنگ‌ها و ريتم‌هاي آمريكاي جنوبي از جمله مهم‌ترين سبك‌هايي هستند كه با سفر به اين شهر ممكن است آنها را در كوچه‌ها و كافه‌ها بشنويد. در نهايت هم مجموعه‌اي از همين ريتم‌ها بود كه آنچه امروزه به نام موسيقي جاز مي‌شناسيم را به وجود آورد. در مورد منشأ كلمه جاز (jazz) بين موسيقي‌دانان مطرح، اختلاف نظر وجود دارد. اگرچه تصور مي‌شود جاز در گذشته يك اصطلاح جنسي بوده است.

تاثير لوئيز آرمسترانگ بر روي موسيقي جاز

نكته‌اي كه موسيقي جاز را از ديگر سبك‌ها متمايز مي‌كند؛ تمركز آن روي بداهه‌نوازي است. لوئيز آرمسترانگ، نوازنده ترومپت در نيواورلئان را پدر بداهه‌نوازي جاز مي‌دانند. تكنوازيهاي ترومپت او ملوديك و پر از انرژي بود. آرمسترانگ، در دهه‌هاي 1920 و 1930 ميلادي رهبري چندين گروه موسيقي را بر عهده داشت و در مورد موضوع شكل دادن به سبك شخصي در بداهه‌نوازي، الهام‌بخش نوازندگان بي‌شماري بود.

گسترش جاز

به لطف سوابق آرمسترانگ و ديگر نوازندگان اين سبك در نيواورلئان، جاز توانست در مدت زمان كوتاهي مخاطبان راديويي زيادي را جذب كند. محبوبيت اين سبك از موسيقي همزمان با پختگي كامل آن باعث شد كه مراكز فرهنگي مهمي در آمريكا، ظرف مدت كوتاهي به نمايش موسيقي جاز بپردازند. شيكاگو، كانزاس سيتي و نيويورك پررونق‌ترين كنسرت‌هاي موسيقي را در دهه 1940 برگزار مي‌كردند. در آن دهه درخشان، سالن‌هاي موسيقي اين شهرها مملو از طرفداراني مي‌شد كه براي ديدن گروه‌هاي بزرگ جاز دور هم جمع شده بودند.

يكي از بزرگ‌ترين خوانندگان موسيقي جاز در دهه 1930 تا 1950 ميلادي، بيلي هاليدي بود. او اولين آهنگ‌هاي خود را با بني گودمن ضبط كرد اما با اركستر Count Count Basie شهرت فراوان و جهاني پيدا كرد.

جايگاه جاز در موسيقي امروز

جاز يك فرم هنري بسيار پيشرفته است كه از جهات مختلفي همچنان در حال تكامل و گسترش مي‌باشد. به همين دليل، سبكي كه در هر دهه خلق مي‌شود متفاوت از جازي است كه در دهه‌هاي پيشين شنيده‌ايم و احتمالا تفاوت زيادي با جاز خلق شده در دهه‌هاي آينده دارد. شايد همين تغيير ماهيت و تكامل است كه اين سبك از موسيقي را محبوب دل‌ها كرده است.

از روزهاي آغاز به كار اين سبك موسيقي، جاز تغيير و تحولات زيادي را تجربه كرد و سبك‌هاي متنوعي از جمله موسيقي آوانگارد، جاز لاتين و جاز–راك تركيبي از آن متولد شدند. امروزه جاز آنقدر متنوع و گسترده شده است كه در سبك هر هنرمندي نكات جالبي در مورد اين نوع موسيقي وجود دارد. بنابراين براي شناخت تمام سبك‌هاي موسيقي جاز، بايد سال‌ها مطالعه كرد و به تمام نكاتي كه ممكن است در كار متخصصان اين سبك وجود داشته باشد، اشراف كامل داشت.


برچسب: ،
ادامه مطلب
امتیاز:
 
بازدید:
+ نوشته شده: ۳ خرداد ۱۳۹۹ساعت: ۰۵:۰۴:۴۲ توسط:norouzi موضوع:

معيارهاي مهم براي انتخاب ساز مناسب

فاكتورهاي مهم براي انتخاب ساز

تقريبا همه از موسيقي لذت مي‌برند و بخش اعظمي از افراد دوست دارند كه نواختن حداقل يك ساز را ياد بگيرند. اما در اين راه به غير از انتخاب يك آموزشگاه موسيقي خوب، انتخاب ساز مناسب نيز مهم است. اگر انتخاب درستي نداشته باشيد؛ ممكن است در ميانه راه خسته شده و فرايند آموزش را نيمه كاره رها كنيد.

معيارهاي اصلي كه براي انتخاب ساز مناسب بايد آنها در نظر داشته باشيد؛ موضوعي است كه در ادامه اين مقاله به آن خواهيم پرداخت.

براي اين كه بتوانيد سازي مناسب را براي يادگيري انتخاب كنيد؛ بايد پاسخ اين سوالات را با دقت مشخص كنيد.

معيارهاي مهم براي انتخاب ساز مناسب

چه سبكي از موسيقي را دوست داريد؟

همان‌طور كه مي‌دانيد هر سازي مناسب يك سبك موسيقي است. البته برخي از سازها هم در چندين سبك موسيقي كاربرد دارند. مثلا ساز ساكسيفون بيشتر به درد موسيقي جاز مي‌خورد؛ ولي سه‌تار يا تار براي موسيقي سنتي مناسب‌تر هستند. بنابراين قبل از انتخاب ساز بايد سليقه موسيقيايي خود را بهتر بشناسيد و متناسب با آن ساز انتخاب كنيد.

آيا گروه‌نوازي را دوست داريد يا هدف‌تان فقط تك‌نوازي است؟

به آينده بلند مدت خود به عنوان يك نوازنده فكر كنيد. اگر مي‌خواهيد گروه‌نواز باشيد؛ بايد سازهايي كه مناسب گروه‌نوازي هستند را انتخاب كنيد. درست است كه جذابيت سازهايي مانند ترومپت، ويولن، فلوت يا گيتار در تك‌نوازي غير قابل انكار است؛ اما گروه‌نوازي‌هايي كه در اركسترهاي بزرگ انجام مي‌شوند نيز قابل چشم‌پوشي نيستند. بنابراين تصميم با شماست.

محل تمرين‌تان كجاست؟

امروزه ديگر بسياري از افراد در آپارتمان‌ها زندگي مي‌كنند. بنابراين تمرين سازهايي مثل درام ممكن است همسايه‌ها را شاكي كند. به اين فكر كنيد كه كجا و كي مي‌خواهيد تمرين كنيد و صبر افرادي كه با آنها زندگي مي‌كنيد چقدر است؟ البته سازهاي الكترونيكي مانند پيانو، گيتار الكتريك و حتي ويولن به شما امكان تمرين در شب را با استفاده از هدفون مي‌دهند.

چقدر مي‌توانيد براي خريد ساز هزينه كنيد؟

يكي از مهم‌ترين فاكتورها براي انتخاب ساز، بودجه شماست. قيمت بسياري از سازها در يك محدود مشخص و ثابت است. مثلا اكثر سازهاي زهي در يك رج قيمتي هستند. اما اين واقعيت را نيز در نظر بگيريد كه برخي از سازها مانند پيانو بسيار گران هستند؛ و هر كسي از عهده خريد آنها بر نمي‌آيد. اگر نمي‌توانيد ساز انتخابي خود را تهيه كنيد؛ بايد به فكر اجاره كردن آن باشيد.

آيا محدوديت جسمي خاصي داريد؟

هنگام انتخاب ساز هميشه به محدوديت‌هاي جسمي خود توجه كنيد. مثلا افرادي كه انگشتان كوتاه دارند؛ براي نواختن سازهايي مانند گيتار مناسب نيستند. البته اين به معني نيست كه آنها نمي‌توانند گيتار بزنند. بلكه به اين معني است كه نواختن اين ساز براي‌شان كمي دشوارتر است.

يك قانون نانوشته نيز در اين مورد وجود دارد و آن هم اين است كه هرگز نبايد اجازه دهيم كاستي‌هاي جسمي‌مان، ما را از يادگيري غافل كند. مثلا درست است كه برخي از سازهاي بادي به قدرت ريوي زيادي احتياج دارند؛ اما انتخاب مربي خوب و تمرين زياد مي‌تواند اين كمبود را جبران كند.

آيا هنوز مطمئن نيستيد؟

اگر براي انتخاب ساز دچار مشكل شده‌ايد؛ با افرادي كه مي‌شناسيد و قبلاً ساز مي‌نواختند مشورت كنيد. حتي اگر اجازه مي‌دهند؛ چند دقيقه‌اي سازشان را برداشته و تست كنيد. پيدا كردن يك مدرس موسيقي باتجربه، ترجيحا كسي كه در نواختن چند ساز مختلف تبحر دارد؛ و صحبت كردن با او در اين زمينه نيز مي‌تواند موثر باشد.

اگر بتوانيد سازي را كه دوست داريد پيدا كنيد؛ جادوي موسيقي، پاداش شما را خواهد داد و به زودي از اين كه مي‌توانيد از يك ابزار بي‌جان صداي خوشي را خارج كنيد، بسيار شگفت‌زده خواهيد شد.


برچسب: ،
ادامه مطلب
امتیاز:
 
بازدید:
+ نوشته شده: ۳۱ ارديبهشت ۱۳۹۹ساعت: ۰۳:۰۴:۴۲ توسط:norouzi موضوع:

آشنايي با ساز ساكسيفون، تاريخچه و معروف‌ترين ملودي‌هاي آن

ساكسيفون يك نوع ساز بادي است كه بيشتر در گروه‌هاي موسيقي جاز از آن به عنوان ساز اصلي ياد مي‌شود. اگرچه اين آلت موسيقي حدود 150 سال پيش اختراع شده؛ اما ساكسيفوني كه ما امروزه آن را بيشتر مي‌شناسيم، يكي از سازهاي جديدي است كه توسط آنتوان ژوزف (آدولف) ساكس اختراع شده است.

امروزه ساكسيفون در برنامه آموزشي بهترين آموزشگاه موسيقي جهان قرار دارد؛ و قطعات زيبايي با آن نواخته مي‌شود.

آشنايي با ساز ساكسيفون

تاريخچه ساكسيفون

در سال 1841 ميلادي آدولف ساكس اولين بار ساكسيفون برنجي خود را به آهنگساز معروف، هكتور برليوز نشان داد. او در همان نگاه اول مجذوب ويژگي‌هاي منحصر به فرد و قدرت سازگاري اين ساز شد.

بر همين اساس در 12 ژوئن سال 1842 ميلادي، هكتور برليوز مقاله‌اي را در مجله “Journal des Debats” منتشر كرده و در آن ساز ساكسيفون را توصيف كرد. همين مقاله بود كه به سكوي پرتابي براي اين ساز به سمت شهرت و محبوبيت تبديل شد.

اگرچه آدولف ساكس در ابتدا قصد داشت كه ساكسيفون را به عنوان يك ساز اركستري به جهان معرفي كند؛ اما اين آرزو هرگز محقق نشد. چرا كه به عقيده مخالفين، ساكسيفون ابزار مناسبي براي ورود به اركستر نبود و دقت كافي براي نواختن نت‌هاي متداول اين سبك را نداشت.

البته نسخه اوليه اين ساز چنين نقيصه‌هايي را داشت و بعدها با تكامل مراحل توليد، ساكسيفون نيز دقت كافي براي ورود به اركسترهاي بزرگ جهان را پيدا كرد.

پيش برد ساكسيفون در جهان

سرانجام ساكسيفون در سال 1845 ميلادي به عنصر كليدي در همه گروه‌هاي موسيقي ارتشي  تبديل شد. البته در آن زمان بسياري از گروه‌هاي موسيقي، مانند گروه موسيقي ارتش فرانسه، از سازهاي سنتي استفاده مي‌كردند.

بعد از گذشت حدود 75 سال، بالاخره اين ساز بادي خوش صدا به طيف‌هاي مختلف موسيقي، حتي در گروه‌هايي كه موزيك‌هاي رقص مي‌نواختند، راه پيدا كرد.

البته ساكسيفون براي اين كه بتواند به يك ساز همه كاره و خوش صدا تبديل شود بايد با صداي بلند ترومپت، صداي خشن درام، صداي رقص پا و صداي بلند صحبت كردن افراد در كافه‌ها رقابت مي‌كرد.

به همين منظور سازندگان ساكسيفون، دهانه خروجي صدا را كوچكتر و موازي‌تر ساختند؛ تا صداي خارج شده از اين ساز براي رقصيدن و همنوا شدن با سازهاي سبك جاز همخواني پيدا كند. همين اصلاح كوچك باعث شد كه بسياري از افراد، ساز ساكسيفون را فقط با موسيقي جاز بشناسند.

معروف‌ترين آهنگ‌هايي كه به كمك ساكسيفون نواخته شده‌اند

اين ساز در طول دوره حضور خود در هنر موسيقي، به سرعت تغييراتي را پشت سر گذاشت؛ و به يكي از سازهاي اصلي در سبك جاز تبديل شد. ساكسيفون آلتو محبوب‌ترين ساكسيفون موجود در ميان آهنگسازان و نوازندگان كلاسيك است.

در حال حاضر در موسيقي پاپ و راك نيز از اين ساز استفاده مي‌شود. نوازندگان بزرگي مانند جيمي دورس، چارلي بارنت و جاني هاگدز از گروه دوك الينگتون اين ساز را نواخته و در كنسرت‌هاي خود از ساكسيفون استفاده كردند.

موزيك‌هاي ساخته شده به كمك اين ساز، افراد زيادي را مسحور خود نمود؛ و ساكسيفون در بسياري از گروه‌هاي نمايشي نيز كاربرد پيدا كرد. اين ساز بعد از دهه 1950 ميلادي وارد جريان اصلي موسيقي در جهان شد.

بيتل ها و رولينگ استونز از ملودي‌هاي ساخته شده توسط ساكسيفون در آهنگ‌هايي مانند “Got You Got Into My My Life” و “Sugar Brown” استفاده كردند. مايكل بركر، وين شاتر، فرد ليپسيوس، بيل ايوانز و ده‌ها تن ديگر از جمله ساكسيفونيست‌هاي جديد و معروف جهان هستند.

در ادامه با بهترين آهنگ‌هايي كه در توليد آنها از ساز ساكسيفون استفاده شده است آشنا مي‌شويد:
  •       آهنگ Baker Street از جري رافري
  •       آهنگ Last Friday Night از كيتي پري
  •       آهنگ Careless Whisper از جورج مايكل
  •       آهنگ Money از پينك فلويد

اگر مي‌خواهيد به صورت تخصصي اين ساز را ياد بگيريد؛ پيشنهاد مي‌كنيم كه با مراجعه به بهترين آموزشگاه هاي موسيقي ايران و زير نظر نوازندگان مجرب اين ساز، چنين كاري را انجام دهيد. يادتان نرود كه ساكسيفون يكي از اعجاب برانگيزترين سازهاي موجود در جهان است كه هم مي‌توانيد براي رقصيدن و هم براي اوقاتي كه در كافه نشسته‌ايد و دل‌تان يك خلوت حسابي مي‌خواهد از آن استفاده كنيد.

بدون شك ساكسيفون اين روزها سازگارترين ساز موجود است و مي‌توانيد هر نوع موسيقي مانند قومي، كلاسيك، جاز، راك، پانك و غيره را با آن اجرا كنيد. توصيه مي‌كنيم كه حتما چند آهنگ شگفت‌انگيزي كه در بالا به آنها اشاره كرديم را گوش فرا دهيد و از جادوي ساكسيفون لذت ببريد.


برچسب: ،
ادامه مطلب
امتیاز:
 
بازدید:
+ نوشته شده: ۲۷ ارديبهشت ۱۳۹۹ساعت: ۰۲:۵۲:۳۹ توسط:norouzi موضوع:

تاثير موسيقي در رانندگي

تصور كنيد، هنگام غروب است و شما با ذهني خسته سوار بر خودروي خود مي‌شويد تا به منزل برسيد. در شهرهاي بزرگ دور از انتظار نيست كه در ساعات پاياني روز در ترافيك بمانيد. يكي از راه‌هايي كه مي‌تواند خستگي شما را كاهش دهد گوش دادن به موسيقي در رانندگي است.

حتما برايتان پيش آمده كه ضبط خودروي خود را در خانه جا گذاشته باشيد. آن روز متوجه مي‌شويد كه مسير طي شده تا مقصد چقدر طولاني‌تر از روزهاي ديگر برايتان سپري شده است. موسيقي مي‌تواند صبوري شما را زيادتر كند و البته باعث شود انرژي بهتري داشته باشيد.
زماني كه خودتان نوازنده سازي باشيد، گوش دادن به موسيقي برايتان لذت‌بخش‌تر خواهد بود. اگر در پايتخت زندگي مي‌كنيد و دوره‌هاي آموزش موسيقي خود را در آموزشگاه موسيقي در تهران گذرانده باشيد، هم با ترافيك آشنا هستيد و هم با مفهوم موسيقي. اما چرا اين موضوع را گفتم؟ در ادامه بخوانيد.

ما در ادامه مي‌خواهيم برخي از نكات را براي گوش دادن به موسيقي در حين رانندگي به شما بگوييم. با ما همراه شويد.

تاثير موسيقي در رانندگي

شنيدن هر نوع موسيقي در رانندگي مناسب نيست

يكي از نكاتي كه بايد در نظر داشته باشيد اين است كه متناسب با موقعيت و شرايط موسيقي در حين رانندگي گوش دهيد. زماني كه در ترافيك سنگين گير افتاده باشيد بايد صبر خود را بالا ببريد. گوش دادن به موسيقي‌هاي هيجاني مناسب اين لحظه نيست. بهتر است در ترافيك آرامش خود را با گوش دادن به يك موسيقي ملايم تكميل كنيد.

اما زماني كه قرار است با سرعت بيشتري در جاده حركت كنيد، گاهي بهتر است موسيقي‌هاي شادتر و هيجاني گوش دهيد. حتي براي جلوگيري از خواب‌آلودگي خود گاهي شعرهاي آن را بلند بخوانيد. چه اشكالي دارد؟ سطح انرژي خود را بالا ببريد تا زمان رسيدن به مقصد هوشياري خود را حفظ كنيد.

اگر به تازگي گواهينامه گرفته‌ايد

اگر هنوز تجربه كافي در رانندگي نداريد بايد به اصطلاح 6 دانگ حواستان به رانندگي باشد. بهتر است تا زماني كه تسلط كافي در رانندگي به دست نياورده‌ايد موسيقي در خودرو گوش ندهيد. اين كار مي‌تواند ميزان تمركزتان را پايين آورد.

شما در ابتداي كسب تجربه رانندگي نياز داريد با صداي اطراف در حين رانندگي هم آشنا شويد. حتي خبره‌ها مي‌گويند اين روزها بايد از صداي بوق خودرويي كه به گوشتان مي‌رسد، تشخيص دهيد كه چه خودرويي در حال عبور از كنار شماست. منظور ما از اين موضوع اين است كه اگر كاميون يا خودروهاي سنگين‌تري در حال عبور باشد بايد بيشتر احتياط كنيد.

اگر با كودكان همسفر هستيد، موسيقي پخش كنيد

رانندگي با خودرويي كه سرنشينان آن‌ها كودكان هستند، داراي حساسيت‌هايي است. آن‌ها درك كمتري از خطرات احتمالي در رانندگي دارند. براي جلوگيري از بي‌قراري آن‌ها مي‌توانيد موسيقي‌هاي مناسب سنشان را در خودرو پخش كنيد تا سرگرم شوند. بدين گونه از شيطنت‌هاي داخل خودرو كه منجر به حواس پرتي راننده شود، خودداري مي‌كنند.

علاوه بر اين بسياري از افراد هستند كه ابتكار بيشتري به خرج مي‌دهند و پنل‌هاي تصويري در خودرو نصب مي‌كنند. با اين پنل‌هاي صوت و تصويري در اختيار خواهيد داشت كه كودكان را بيشتر سرگرم مي‌كند.

موسيقي را با درجه صداي استاندارد گوش دهيد

درست است كه برخي از افراد هزينه‌هاي زيادي بابت دستگاه‌هاي پخش موسيقي براي خودرو پرداخت مي‌كنند، تا بتوانند موسيقي مورد علاقه خود را با صداي بيشتر از حد استاندارد گوش دهند. اما بهتر است بدانيد اين كار باعث بروز تصادف‌هاي زيادي براي آن‌ها شده است.
حتي اگر فردي به رانندگي و تمامي جاده‌هاي شهر هم تسلط كافي داشته باشد، يك لحظه خطا مي‌تواند آسيب‌هاي جبران‌ناپذيري براي او ايجاد كند.

در خودرو موسيقي گوش دهيم يا خير؟

ما خطرات احتمالي را به شما يادآور شديم، اما همه اين خطرات در صورتي ايجاد مي‌شود كه گوش دادن به موسيقي از هوشياري شما در رانندگي كم كند.

گوش دادن موسيقي در رانندگي هم مزاياي خودش را دارد كه برايتان ذكر كرديم. بنابراين اگر نوع موسيقي و درجه صداي آن را به نحو احسن انتخاب كنيد، لذت رانندگي را برايتان چندين برابر مي‌كند.


برچسب: ،
ادامه مطلب
امتیاز:
 
بازدید:
+ نوشته شده: ۲۰ ارديبهشت ۱۳۹۹ساعت: ۰۳:۴۲:۳۸ توسط:norouzi موضوع:

ساز چنگ (هارپ) را بشناسيد

اگر اين ساز را بيشتر بشناسيم متوجه مي‌شويم كه تا به امروز تا چه حدي در حقش اجحاف شده است. شايد حتي كمتر كسي باشد كه بداند نام ديگر ساز چنگ ، هارپ است. اگر هم بداند اطلاعات زيادي درباره اين ساز ندارد. چنگ يكي از سازهاي دوران باستان است كه در دسته بندي سازهاي زهي قرار دارد. اين ساز در گذشته‌هاي دور در كشور ايران در بين هنردوستان ساز محبوبي بوده است.

تاريخچه چنگ به حدود 6 هزار سال پيش برمي‌گردد. به عقيده بسياري قديمي‌ترين آوازه‌هاي اين ساز در خوزستان بوده است. امروزه اين ساز طرفداران بيشتري پيدا كرده، به طوري كه در كنسرت‌هاي سنتي احتمالا شاهد نوازنده‌اي براي اين ساز باشيم. اگر شما هم طرفدار اين ساز هستيد براي آموزش آن بايد به دنبال يك آموزشگاه موسيقي باشيد كه امكان آموزش اين ساز را به هنرجويان خود داشته باشد.

ساز چنگ (هارپ) را بشناسيد

انواع چنگ (هارپ)

جالب است بدانيد چنگ انواع مختلفي دارد. شما تنها به ساختمان آن دقت كرده‌ايد كه تعدادي سيم بر روي چوب نصب شده باشيد. چنگ اركستري، سنتي، باستاني و چنگ تزييني از انواع اين ساز است.

اگر از لحاظ شكل ظاهري بخواهيم انواع آن را توضيح دهيم بايد بگوييم كه هارپ حدود 17 نوع تقسيم بندي دارد. هارپ زاويه دار، منحني، كندوگ، ون، چنگ لير و … از انواع چنگ‌هاست. چنگ لير به شكل حرف U ساخته مي‌شود و در يونان معروف است.

خريد چنگ

شايد با ديدن قيمت‌هاي ساز چنگ از يادگيري آن منصرف شويد. دليل قيمت زياد اين ساز، شدت دشواري در ساخت آن است. ساختمان چنگ به قدري پيچيده است كه گاهي قيمت آن را تا 4 ميليارد تومان هم بالا مي‌برد. اما نگران نباشيد؛ در صورتي كه به يادگيري اين ساز علاقمند باشيد مي‌توانيد آن را با قيمت‌هاي كمتري نيز خريداري كنيد.

در صورتي كه براي خريد ساز دچار سردرگمي شده‌ايد، به شما پيشنهاد مي‌كنيم با اساتيد با تجربه موسيقي و افرادي كه نواختن اين ساز را تجربه كرده‌اند، مشورت كنيد.

كوك كردن ساز هارپ

كوك كردن اين ساز بسيار مهم است. بهتر است هر چند روز يك بار چنگ را كوك كنيد. البته در صورتي كه كوك را جابجا كرده باشيد يا در معرض تغييرات آب و هوايي قرار گرفته باشد، بايد براي بهبود صداي آن، ساز را كوك كرده باشيد.

هر چقدر فاصله زماني براي كوك كردن هارپ كمتر باشد، نياز ساز براي كوك شدن كمتر خواهد بود. علاوه بر آن ديگر لازم نيست براي كوك كردن آن زمان و انرژي زيادي صرف كنيد.

آموزش چنگ

به طور كلي اين ساز يكي از گران‌ترين سازها براي يادگيري است. اگر بخواهيم از بابت ميزان سختي يا آساني يادگيري آن را بررسي كنيم، عده‌اي بيان كرده‌اند كه يادگيري اين ساز به مراحل يادگيري ساز پيانو شبيه است. اما عده‌اي هم بر اين باورند كه يادگيري اين ساز آسان‌تر از سازهايي مانند گيتار و ويولن است.

نوازندگان چنگ در ايران

گران قيمت بودن هزينه خريد اين ساز و يادگيري آن، دور از انتظار نيست كه ما را با تعداد محدودي نوازنده روبرو كند. فرزانه نوايي زاده اصفهان و متولد سال 1335 است. او آموزش خود را در طول تحصيل در هنرستان عالي موسيقي تهران سپري كرد و پس از آن توسط بورسيه تحصيلي توانست به كشور اتريش برود. او حدود 1 سال در ايران اقامت داشت و به آموزش چنگ در مدرسه عالي موسيقي پرداخت و پس از انقلاب اسلامي به همراه همسرش براي هميشه به اتريش سفر كرد.

آذرنوش صدر سالك، همسر مجيد انتظامي است. او از 10 سالگي با آموزش پيانو با دنياي موسيقي آشنا شد و در سن 12 سالگي آموزش چنگ را آغاز كرد. فتانه شاهين متولد شيراز است. او دوره‌هاي آموزش ساز چنگ را در ايتاليا، سوئيس و فرانسه گذراند و پس از آن در 2 شهر تهران و شيراز  شروع به آموزش اين ساز كرد. هنرجويان اين بانو هر ساله امتيازهاي درخشاني از مسابقات جهاني دريافت مي‌كنند.


برچسب: ،
ادامه مطلب
امتیاز:
 
بازدید:
+ نوشته شده: ۱۱ ارديبهشت ۱۳۹۹ساعت: ۱۰:۰۹:۲۵ توسط:norouzi موضوع: